10 maneras en que Dave Grohl le dio una oportunidad a Heartbroken durante el tributo a Taylor Hawkins

«Esta noche nos reunimos con sus familiares y amigos más cercanos, héroes musicales y mayores inspiraciones para brindarles una noche gigantesca para una persona gigantesca», dijo Dave Grohl en el estadio Wembley de Londres, lanzando un valiente y conmovedor velorio público para Taylor Hawkins, baterista de Los Foo Fighters.

Durante las siguientes seis horas, 50 canciones fueron interpretadas por más de tres docenas de artistas que abarcaban géneros y décadas. En el centro, todo el tiempo, estuvo el dolor personal de Grohl; aunque nadie en el escenario, detrás del escenario, en la multitud o en cualquier otro lugar se sintió diferente, Grohl tomó la iniciativa en cada paso del camino, y eso es lo que hizo que el espectáculo fuera tan único.

No siempre, especialmente en el siglo XXI, tantas personas se ofrecen o aprovechan la oportunidad de reunirse de esta manera. Incluso más allá de la tragedia de la muerte de Hawkins a los 50 años, parece que ha habido mucho por lo que llorar en los últimos años. Anoche fue una catarsis musical en muchos sentidos. Naturalmente, las opiniones difieren sobre los mejores momentos (y pueden cambiar con el tiempo), pero aquí hay 10 formas en que Grohl y la familia Foo Fighters ayudaron a darle una oportunidad a la angustia.

«Es en momentos como estos cuando aprendes a vivir de nuevo» era la frase con la que Grohl siempre lucharía más. Comenzar «Times Like These» sin acompañamiento, excepto por una pulsación de tecla, parece obvio, pero nadie habría pensado mal de él si no lo hubiera hecho. Casi parecía que él No podía hazlo (Rami Jaffee tiene que atribuirse el mérito de mantener su negocio abierto con sensibilidad, dándole a Grohl todo el tiempo que necesitaba), y eso dice tanto como las palabras. Cuando el grupo comenzó, se sintió como si se les hubiera quitado un gran peso de encima. Parecía cansado, incluso exhausto, pero acababa de ganar una batalla.

La escaramuza final terminó el espectáculo con una versión en solitario de «Everlong», el significado de sus palabras cambió para siempre cuando se despidió de su amigo: «Si todo pudiera ser así de real para siempre / Si algo pudiera volver a ser tan bueno / Lo único que te pediré / Tienes que prometerme que no te detendrás cuando diga cuándo».

El hecho de que no hubo un gran bis, solo un saludo familiar y agradecido de todos los que tocaron, hizo este punto maravillosamente: el velorio terminó; la vida debe continuar; y es hora de volver a casa sin el que perdimos.

Desde que Wolfgang Van Halen comenzó a construir su propia carrera, ha estado bajo presión para conectarse con el trabajo de su difunto padre en el escenario. «No voy a tocar ‘Panamá’ para ustedes», así lo resumió en 2021. Es completamente comprensible, pero cuando salió para honrar al viejo amigo Hawkins, también fue una oportunidad para honrar a Eddie Van Halen. Tenía que ser el momento adecuado para tomar lo que parecía la última guitarra que Eddie usó en un espectáculo y hacer una versión de los clásicos de Van Halen «On Fire» y «Hot For Teacher» con la ayuda del líder Grohl y Darkness. justin halcón.

Parecía que no podía creer que estaba haciendo esto en un momento, mientras Hawkins sostenía su micrófono debajo de su guitarra y Grohl, tocando el bajo, miraba diabólicamente con ánimo. Después del éxito del álbum debut de Wolfgang, Mammoth WVH, muchos creen que no tiene nada más que demostrar: ese número ha aumentado dramáticamente hasta el punto que logró a través de la música de su padre mientras trabajaba para descansar dos fantasmas.

No estaba limpio ni ordenado, pero esa fue quizás la parte más rockera del espectáculo. El líder de AC/DC, Brian Johnson, y el baterista de Metallica, Lars Ulrich, tocaron «Back in Black» y «Let There Be Rock» en un set que incluía problemas con el micrófono y la batería y algunas imprecisiones técnicas. Pero a Grohl le encantaba participar, al igual que a Ulrich, y Johnson, que estaba exhausto por no moverse nunca, seguía riéndose mientras salía del escenario. Grohl señaló que no estaba cerca del final del programa, pero fácilmente podría haberse quedado así.

Brian May y Roger Taylor de Queen, por supuesto, pasaron años honrando al líder desaparecido Freddie Mercury. Los sobrevivientes de Rush, Geddy Lee y Alex Lifeson, tuvieron menos tiempo para procesar la muerte de Neil Peart, pero eso importó menos que la lección que los dos gigantes ilustraron con sus decorados: el espectáculo debe continuar. La mayoría de los artistas mayores del programa mostraban una actitud de edad y sabiduría; Es triste pero cierto que aquellos de nosotros que somos bendecidos con una larga vida, con el tiempo vamos a más y más funerales. No es que las personas se vean menos afectadas, es que están mejor preparadas para enfrentarlo. Cuando May caminó hasta el final del espectáculo y le pidió a la audiencia que la ayudara con un solo de «Love of My Life», mostró una comprensión del momento que hizo que todo fuera un poco más fácil.

No habían tocado juntos en 12 años, a pesar de las discusiones intermitentes al respecto, pero cuando Josh Homme, John Paul Jones y Alain Johannes volvieron a conectarse con Grohl en el escenario como Them Crooked Vultures, hubo una facilidad encantadora que mostró cómo se las arreglaban para trabajar. tan bien en primer lugar. Abrir con una versión de «Goodbye Yellow Brick Road» de Elton John fue una sorpresa que recibió elogios, mientras que la comodidad de Homme al dirigir la actuación fue notablemente agradable. Mientras tanto, Grohl y Jones continuaron intercambiando miradas felices por el escenario. Cuando Johannes abrazó a sus colegas al final del set, fue completamente normal.

Si bien la arrogancia característica del ex líder de Oasis, Liam Gallagher, contrastaba con la presencia en el escenario de los Foo Fighters, fue un movimiento inteligente que comenzara los procedimientos con pistas de su antigua banda ‘Rock’. n’ Roll Star» y «Live Forever». Los títulos no solo dicen mucho sobre Hawkins y el punto de la noche, sino que también preparan el escenario para una experiencia más grande que la vida. En retrospectiva, es difícil imaginar algo. Gallagher, la estrella de rock, lanzando sus maracas a la multitud y fanfarroneando desde el escenario fue una presentación visual notable de lo que todos estaban allí para celebrar.

Kesha dejó todo menos el lado animal del rock atrás cuando interpretó el clásico de T. Rex «Children of the Revolution» con los compañeros de banda de Hawkins en Chevy Metal. Incluso gruñó y roncó mientras hacía esto. Si bien puede venir a la mente la analogía de una tía borracha en una reunión familiar, había algo mucho más honesto y artístico al respecto. Ella no era Kesha durante esos pocos minutos: era el espíritu de la música enojada, sexy y pesada, y era asombrosa… incluso si estaba frente a los niños.

Y, por supuesto, los niños siempre están presentes en las grandes reuniones familiares, practicando «haz lo que digo, no lo que hago» mientras sus padres maldicen y animan mientras se contentan con refrescos y dulces debajo de la mesa. Excepto que era un concierto de rock. Los nervios genuinos de Violet Grohl le dieron belleza a su voz cuando hizo una versión de dos temas de Jeff Buckley y luego cantó «Valerie» con marc ronson. El hijo de Taylor, Oliver Hawkins, proporcionó otro momento emotivo cuando interpretó hábilmente «My Hero» con los Foo; y su entusiasmo juvenil fue divertido de ver, especialmente cuando Grohl tuvo que evitar que hablara por el micrófono principal al final del espectáculo. El cameo de Nandi Bushell fue otro momento dulce pero poderoso. El joven hijo de Man que cruza el escenario durante el rodaje de Vultures y luego se lo lleva al final su padre, era otro. Hubo muchos pequeños recordatorios de que se trataba de una vigilia familiar, pero ver a los niños en acción fue uno de los mejores.

Teniendo en cuenta que Smear era un miembro de gira de Nirvana cuando Grohl perdió a Kurt Cobain, fue conmovedor ver cómo vigilaba de cerca a su antiguo amigo mientras ambos enfrentaban repetidas tragedias. Smear casi nunca dejaba de sonreír, y en tiempos difíciles estuvo justo al lado de Grohl. Al final del programa, su dulce orgullo y afecto por lo que Grohl había logrado decían mucho sobre por qué habían trabajado juntos durante tanto tiempo. Sin mencionar la impecable maestría musical de Smear durante toda la noche con sus compañeros Foos.

Los espectáculos de varias estrellas pueden ser desastrosos, especialmente entre bastidores. Es casi imposible que salgan según lo planeado, y siempre es posible que los ánimos se enciendan y generen más problemas. El espectáculo de Hawkins se destacó por ser una producción muy fluida: sí, tomó un tiempo, pero los Foos tomaron el tiempo acortando su set, y todo lo que necesitaba tocarse se tocó. El equipo directivo y todos los diferentes equipos están de enhorabuena.

ES Es fácil imaginar que las cosas casi salen mal más a menudo de lo que nunca sabremos, pero también es fácil imaginar que la voluntad común de hacer este trabajo de manera brillante unió a todos en un espíritu familiar profesional. No es fácil imaginar cómo se podría organizar mejor el segundo espectáculo, el 27 de septiembre en Los Ángeles, pero tiempos como estos lo dirán.