Top 20: las mejores canciones de rap de los 80 para revivir la era dorada

Las 20 Mejores Canciones de Rap de los 80: Un Viaje por la Edad de Oro del Hip Hop

En la década de los 80, el rap experimentó un crecimiento y una evolución impresionante que lo convirtió en uno de los géneros musicales más influyentes de la historia. Las calles de Nueva York se convirtieron en el epicentro de una revolución cultural que dio lugar a un nuevo movimiento artístico repleto de ritmos innovadores y letras cargadas de introspección social. En medio de esta efervescencia, surgieron obras maestras que se han convertido en verdaderos himnos del hip hop.

Entre las 20 mejores canciones de rap de los años 80 encontramos joyas atemporales que han dejado una huella imborrable en la historia de la música. Desde clásicos como "The Message" de Grandmaster Flash & The Furious Five hasta "Rapper's Delight" de Sugarhill Gang, estas pistas no solo marcaron una era, sino que sentaron las bases para la expansión global del rap como género musical. Esta lista incluye no solo las mejores canciones de rap, sino también a algunos de los grupos de rap de los 80 y 90 que definieron el sonido de la época.

Artistas icónicos como Run-D.M.C., LL Cool J y Public Enemy pusieron su sello en la década de los 80 con canciones que reflejaban la realidad urbana, la lucha por la igualdad racial y las tensiones sociales de la época. Cada verso, cada beat, cada sample, resonaba en las calles y en las mentes de una generación hambrienta de autenticidad y expresión.

Sumergirse en la lista de las 20 mejores canciones de rap de los 80 es como emprender un viaje por la edad de oro del hip hop, un recorrido por la creatividad desbordante y la energía incontenible que caracterizó a aquellos años. Con la música rap de los 70, 80 y 90 como telón de fondo, cada pista es una cápsula del tiempo que nos transporta a la Nueva York de los 80, donde la música y la cultura se fusionaron para dar vida a un movimiento que traspasaría fronteras y conquistaría el mundo entero.

1. N.W.A - Straight Outta Compton

Uno de los álbumes más influyentes en la historia del rap y el hip-hop es "Straight Outta Compton" de N.W.A. Lanzado en 1988, este álbum revolucionario capturó la cruda realidad de la vida en los suburbios de Compton, California, a través de letras sinceras y ritmos innovadores.

El grupo N.W.A, compuesto por Dr. Dre, Ice Cube, Eazy-E, MC Ren y DJ Yella, desafió el status quo con su música, abordando temas como la brutalidad policial, la discriminación racial y la violencia urbana.

"Straight Outta Compton" se convirtió en un fenómeno cultural, provocando controversia pero también generando conversaciones importantes sobre las realidades de la comunidad afroamericana en los Estados Unidos.

Las pistas emblemáticas como "Fuck tha Police" y "Express Yourself" destacaron el talento lírico y la ingeniería de sonido innovadora de N.W.A, consolidando su lugar en la historia del rap como pioneros del gangsta rap.

A pesar de las críticas y la censura, "Straight Outta Compton" se convirtió en un éxito comercial y crítico, sentando las bases para generaciones futuras de artistas de rap que se inspirarían en la valentía y autenticidad de N.W.A.

2. Beastie Boys - Fight For Your Right

La canción "Fight For Your Right" de los Beastie Boys es considerada uno de los himnos del hip hop de los años 80. Lanzada en 1986, la canción se convirtió en un éxito instantáneo y un himno para la juventud rebelde de la época.

Con su letra irreverente y su energía contagiosa, "Fight For Your Right" se convirtió en un himno de la lucha por la libertad de expresión y la rebeldía contra las normas establecidas.

La canción cuenta con un sonido característico de los Beastie Boys, con sus ritmos funky y su estilo rap-rock que los catapultó a la fama en la escena musical.

"Fight For Your Right" es una canción que sigue siendo relevante hasta el día de hoy, siendo un himno para aquellos que se atreven a desafiar las convenciones y ser auténticos.

La energía y actitud desafiante de la canción han hecho que sea un clásico atemporal que sigue siendo escuchado y celebrado por fans de todas las generaciones.

3. Run-DMC - It's Tricky

La canción "It's Tricky" de Run-DMC es un clásico del hip-hop que se ha convertido en un himno de la cultura urbana desde su lanzamiento en 1986. Con su ritmo pegajoso y letras enérgicas, esta canción ha perdurado a lo largo de las décadas y sigue siendo un favorito entre los amantes del género.

El icónico grupo de hip-hop formado por Joseph Simmons, Darryl McDaniels y Jason Mizell, conocido como Run-DMC, logró con "It's Tricky" un éxito que trascendió fronteras y se convirtió en un himno de la música rap de los años 80.

La letra de la canción juega con el concepto de lo "tricky" o complicado que puede resultar el éxito en la industria musical, haciendo referencia a los desafíos y obstáculos que enfrentan los artistas para alcanzar el reconocimiento y la fama.

Con un ritmo contagioso y un estilo único, Run-DMC logró captar la atención del público y consolidarse como una de las figuras más influyentes en la historia del hip-hop, con canciones como "It's Tricky" que forman parte del imaginario colectivo de la música urbana.

El videoclip de "It's Tricky" también se ha convertido en un clásico, mostrando la energía y carisma del grupo mientras realizan acrobacias y demostraciones de su talento sobre el escenario, capturando la esencia de la música rap de la época.

4. LL Cool J - Mama Said Knock You Out

LL Cool J, uno de los nombres más reconocidos en la historia del hip-hop, lanzó en 1990 su álbum "Mama Said Knock You Out". Este disco no solo consolidó su carrera, sino que también se convirtió en uno de los clásicos del rap de la década.

La canción homónima del álbum, "Mama Said Knock You Out", se destaca por su letra agresiva y su ritmo contundente. LL Cool J muestra su habilidad lírica y su carisma en cada verso, creando un himno de empoderamiento y determinación.

El impacto de "Mama Said Knock You Out" se extendió más allá de la escena hip-hop, llegando a ser una inspiración para otros artistas y un himno para quienes buscan superar obstáculos y luchar por sus sueños.

Con este tema, LL Cool J consolidó su reputación como un innovador dentro del género, fusionando letras poderosas con un flow impecable y un estilo único que lo distinguía de sus contemporáneos.

Además de su éxito comercial, "Mama Said Knock You Out" es considerada una de las piezas clave en la evolución del rap como un género que va más allá de la música, convirtiéndose en una forma de expresión cultural y social.

5. Public Enemy - Bring The Noise

El tema "Bring The Noise" de Public Enemy es considerado un himno del hip-hop y del rap que marcó un antes y un después en la industria musical.

La canción se caracteriza por su ritmo frenético y sus letras cargadas de crítica social y energía contestataria, que resonaron con la audiencia de la época.

Public Enemy logró fusionar de manera magistral elementos del hip-hop, el rap y el funk en esta canción, creando un sonido único e innovador que se convirtió en un referente del género.

"Bring The Noise" también destaca por la fuerte presencia vocal y rítmica de Chuck D, líder del grupo, cuya entrega y pasión se manifiestan de manera contundente en cada estrofa.

La colaboración con el grupo de thrash metal Anthrax para la versión remix de la canción amplió aún más su alcance y permitió que llegara a un público diverso, traspasando fronteras musicales.

6. Eric B. & Rakim - Paid In Full

Eric B. & Rakim es un dúo icónico del hip-hop formado por el DJ Eric B. y el MC Rakim en Long Island, Nueva York, en 1986. Su álbum debut, "Paid In Full", lanzado en 1987, es considerado un clásico del género y uno de los más influyentes en la historia del hip-hop.

El tema homónimo del álbum, "Paid In Full", es una canción emblemática que destaca por la habilidad lírica de Rakim y la producción innovadora de Eric B. La pista se destaca por su ritmo único y las letras inteligentes que cuentan historias de la vida en las calles de Nueva York.

La influencia de "Paid In Full" se puede sentir en generaciones posteriores de artistas de hip-hop, que han citado a Eric B. & Rakim como una de sus mayores inspiraciones. La canción ha sido sampleada en numerosas ocasiones y sigue siendo un himno para los amantes del rap de la vieja escuela.

La colaboración entre Eric B. y Rakim en "Paid In Full" estableció un estándar en el hip-hop por su fluidez, originalidad y creatividad. La canción ha sido elogiada por su innovación musical y su relevancia cultural en la escena del rap.

En resumen, "Paid In Full" de Eric B. & Rakim es una pieza fundamental en la historia del hip-hop, que sigue resonando en la audiencia actual y continúa siendo una referencia obligada para quienes buscan comprender las raíces y la evolución de este género musical.

7. Grandmaster Flash & The Furious Five - The Message

Grandmaster Flash & The Furious Five es uno de los grupos pioneros del hip hop y su icónica canción "The Message" es considerada un clásico del género.

Lanzada en 1982, "The Message" es una crítica social que aborda temas como la violencia, la pobreza y la desigualdad en las comunidades urbanas de la época.

La canción se destaca por su narrativa cruda y realista, que resonó con la audiencia y ayudó a impulsar el hip hop como un medio para abordar problemas sociales y políticos.

El innovador uso de samples y la creatividad en la producción musical de Grandmaster Flash & The Furious Five en "The Message" han sido ampliamente elogiados por su influencia en la música urbana.

El legado de "The Message" continúa vigente a lo largo de los años, siendo reconocida como una de las canciones más importantes e influyentes en la historia del hip hop y un referente del hip hop de los 80.

8. Salt-N-Pepa - Push It

En el puesto número 8 de nuestra lista de canciones retro más emblemáticas, nos encontramos con "Push It" de Salt-N-Pepa, un verdadero himno del hip-hop y la música dance de los años 80.

Lanzada en 1986, "Push It" se convirtió rápidamente en un éxito internacional que aún hoy sigue sonando en las pistas de baile y en la radio.

Con su ritmo pegajoso, letras provocativas y energía contagiosa, esta canción logra transportarnos directamente a la época dorada de la música de los 80.

Salt-N-Pepa, el dúo femenino conformado por Cheryl James y Sandra Denton, rompió barreras en la industria musical con su estilo único y empoderado, convirtiéndose en referentes para futuras generaciones de artistas.

"Push It" fue un éxito instantáneo que catapultó a Salt-N-Pepa a la fama y se convirtió en un himno para la autoexpresión y la liberación a través de la música.

Su distintivo sonido y actitud rebelde han dejado una marca indeleble en la cultura pop y han solidificado a Salt-N-Pepa como leyendas de la música urbana.

9. Kurtis Blow - The Breaks

Kurtis Blow es un ícono del hip hop, y su canción "The Breaks" es considerada un clásico dentro del género.

Lanzada en 1980, "The Breaks" marcó un antes y un después en la historia de la música urbana, con su letra ingeniosa y su ritmo pegajoso.

La canción de Kurtis Blow es un himno de la cultura hip hop, destacando por su energía y su mensaje positivo.

"The Breaks" ha sido sampleada en numerosas ocasiones y ha influenciado a generaciones de artistas dentro y fuera del hip hop.

Con su estilo único y su presencia carismática, Kurtis Blow se ganó un lugar en la historia de la música con "The Breaks".

10. Sugarhill Gang - Rapper's Delight

El tema "Rapper's Delight" de Sugarhill Gang es considerado un hito en la historia del hip hop y el rap. Lanzada en 1979, esta canción es ampliamente reconocida como una de las primeras en popularizar el género y llevarlo a un público más amplio.

La letra pegajosa y el ritmo funk de "Rapper's Delight" capturaron la atención de los oyentes de todo el mundo, convirtiéndola en un himno para la nueva cultura musical que estaba emergiendo en ese momento.

La canción fue pionera en el uso de rimas y flow característicos del rap, estableciendo un precedente para la evolución del género en las décadas posteriores.

El impacto de "Rapper's Delight" se puede sentir aún hoy en día, con su influencia evidente en la música hip hop contemporánea y en la cultura popular en general.

A lo largo de los años, Sugarhill Gang ha sido reconocido como uno de los grupos que allanaron el camino para el éxito y la aceptación mainstream del rap, con "Rapper's Delight" como uno de sus mayores logros.

11. Slick Rick - Children's Story

Slick Rick es un legendario rapero y en su álbum debut, "The Great Adventures of Slick Rick", nos regaló una de sus canciones más icónicas: "Children's Story". En esta pista, Slick Rick narra una historia de un niño que se ve envuelto en un mundo de crimen y violencia.

La manera en la que Slick Rick cuenta la historia, con su característico flow y narrativa detallada, hace que "Children's Story" se destaque como una de las mejores narraciones en la historia del rap. La canción ha sido ampliamente reconocida por su ingeniosa letra y su capturadora melodía.

Con un ritmo contagioso y rimas afiladas, Slick Rick logra transmitir un mensaje profundo sobre las consecuencias de tomar malas decisiones y enfrentarse a las dificultades de la vida. "Children's Story" es un recordatorio de la importancia de tomar el camino correcto y aprender de los errores.

Frases destacadas de "Children's Story":

• "Once upon a time not long ago, when people wore pajamas and lived life slow"
• "They say the happy ones will have a dance, eternity, and in the dance"
• "I say the darker ones won't let you see what the future will be in the tree"

La influencia de "Children's Story" ha trascendido generaciones y continúa siendo una pieza fundamental en la historia del rap. La canción ha sido sampleada y referenciada por numerosos artistas, demostrando su impacto perdurable en la cultura musical.

En resumen, "Children's Story" de Slick Rick es mucho más que una simple canción de rap, es una narrativa poderosa que nos invita a reflexionar sobre las elecciones que hacemos en la vida y las consecuencias que éstas pueden tener.

12. Run-DMC - My Adidas

En el puesto número 12 de nuestra lista, encontramos el icónico tema "My Adidas" de Run-DMC. Esta canción, lanzada en el año 1986, se ha convertido en un himno para los amantes del hip-hop y la cultura urbana.

Run-DMC, un grupo pionero en la escena del hip-hop, revolucionó la industria musical con su estilo único y letras poderosas. "My Adidas" es un claro ejemplo de su capacidad para fusionar la música con la moda y la identidad cultural.

La canción es un tributo a la famosa marca de zapatillas Adidas, con la que el grupo tenía una estrecha colaboración. A través de sus letras, Run-DMC eleva el calzado a un símbolo de orgullo y pertenencia, marcando así una nueva tendencia en la moda urbana.

"My Adidas" no solo es un tema pegajoso y bailable, sino que también representa un momento clave en la historia del hip-hop, donde la música, la moda y la identidad se entrelazan de forma única y potente.

La canción ha perdurado en el tiempo como un himno generacional, recordando a todos los amantes del hip-hop la importancia de la autenticidad, el estilo y la conexión con la cultura urbana.

13. De La Soul - Me Myself and I

En la lista de las mejores canciones de los 80, no puede faltar "Me Myself and I" de De La Soul, un icónico tema de hip hop que marcó una época y sigue siendo un referente en la industria musical.

Con su ritmo pegajoso y letras ingeniosas, De La Soul logró capturar la esencia del rap de la época y llevarlo a un nivel completamente nuevo con "Me Myself and I".

La combinación de samples creativos, flow impecable y un mensaje de empoderamiento personal hacen de esta canción un verdadero clásico que ha perdurado a lo largo de los años.

Además de su impacto en la música hip hop, "Me Myself and I" también tuvo influencia en la cultura pop en general, inspirando a una generación de artistas y seguidores.

Escuchar esta canción es viajar en el tiempo y recordar una época en la que la creatividad y la autenticidad eran los pilares de la música urbana.

14. Big Daddy Kane - Ain't No Half-Steppin'

Big Daddy Kane es una figura legendaria en el mundo del hip-hop, y su tema "Ain't No Half-Steppin'" es un clásico atemporal que sigue resonando en la cultura musical hasta el día de hoy.

Con su voz única y su estilo inconfundible, Big Daddy Kane logró capturar la esencia del hip-hop de los años 80 y 90 con esta canción, que se convirtió en un himno para toda una generación.

La letra de "Ain't No Half-Steppin'" refleja la actitud segura y desafiante de Big Daddy Kane, quien proclama que no está dispuesto a conformarse con menos de lo que merece en la vida.

La producción musical de la canción es igualmente impresionante, con un ritmo contundente y unos samples perfectamente integrados que realzan la energía y la fuerza del tema.

Big Daddy Kane logra transmitir una sensación de determinación y confianza a través de sus versos, inspirando a sus seguidores a no conformarse con mediocridades y a siempre esforzarse por alcanzar sus metas con pasión y dedicación.

15. Kool Moe Dee - Wild Wild West

Kool Moe Dee es un icónico rapero de la era dorada del hip hop, conocido por su estilo distintivo y letras contundentes. "Wild Wild West" es una de sus canciones más emblemáticas, que captura la esencia de la época y el espíritu de la música rap de los años 80.

Con un ritmo frenético y letras llenas de referencias a la vida en las calles de Nueva York, Kool Moe Dee transporta a los oyentes a un viaje por el salvaje oeste urbano. La canción es un himno a la vida en la gran ciudad, con sus desafíos y peligros, pero también con su energía y vitalidad.

"Wild Wild West" destaca por la habilidad de Kool Moe Dee para contar historias vívidas a través de sus letras, pintando imágenes claras y conmovedoras de la realidad urbana. Su flow único y su entrega apasionada hacen de esta canción una pieza clave en la historia del hip hop.

El legado de Kool Moe Dee y su impacto en la escena del rap son innegables, y "Wild Wild West" es un testimonio de su talento y de su capacidad para conectar con su audiencia. A pesar de los años, esta canción sigue resonando con fuerza entre los amantes del hip hop y sigue siendo un clásico atemporal en la cultura musical.

16. EPMD - Strictly Business

EPMD es un dúo de hip hop originario de Long Island, Nueva York, formado por Erick Sermon y Parrish Smith. Su álbum debut, "Strictly Business", lanzado en 1988, se convirtió en un clásico instantáneo del género. Con un sonido fresco y letras contundentes, EPMD logró conquistar a la audiencia con su estilo único.

En "Strictly Business", EPMD combina habilidades líricas afiladas con ritmos pulsantes que hacen que sea imposible no moverse al compás de la música. Las letras de las canciones abordan temas como la vida en las calles, el éxito y el respeto en la industria del hip hop, mostrando la autenticidad y la determinación del dúo.

El álbum incluye éxitos como "Strictly Business", "You Gots to Chill" y "I'm Housin'", que se convirtieron en himnos del hip hop de la época. EPMD logró posicionarse como uno de los grupos más influyentes en la escena del rap de los años 80, dejando una huella imborrable en la historia de la música.

La energía y la actitud desafiante de EPMD en "Strictly Business" resonaron con una audiencia sedienta de autenticidad y originalidad en un momento en que el hip hop estaba en constante evolución. El dúo se destacó por su habilidad para fusionar la música de sample con letras ingeniosas, creando un sonido innovador que marcó un antes y un después en la industria.

"Strictly Business" es un testimonio del talento y la pasión de EPMD por la música, estableciéndolos como pioneros del hip hop y referentes indiscutibles en la cultura urbana. Su legado perdura hasta el día de hoy, influenciando a generaciones posteriores de artistas y demostrando que la verdadera esencia del rap nunca pasa de moda.

17. Biz Markie - Just a Friend

Biz Markie es un cantante y productor de hip-hop estadounidense reconocido por su canción "Just a Friend". Esta icónica canción fue lanzada en 1989 como parte de su álbum "The Biz Never Sleeps". "Just a Friend" se convirtió en un éxito instantáneo y es considerada un himno de la música hip-hop de la década de los 80.

La letra de la canción narra la historia de un hombre que se encuentra en una confusa situación amorosa con alguien a quien considera solo como amiga. La melodía pegajosa y el característico estilo de rap de Biz Markie hacen que "Just a Friend" sea una canción inolvidable que ha perdurado a lo largo de los años.

El videoclip de "Just a Friend" también es muy recordado, mostrando a Biz Markie interpretando la canción con su distintiva voz y carisma. La canción ha sido sampleada y versionada en numerosas ocasiones, demostrando su impacto duradero en la cultura musical.

Biz Markie logró con "Just a Friend" posicionarse en las listas de éxitos y ganarse un lugar en el imaginario colectivo de la música hip-hop. Su estilo único y su habilidad para contar historias a través de sus letras hacen que esta canción siga siendo un clásico que continúa resonando con audiencias de todas las edades.

En resumen, "Just a Friend" de Biz Markie es una canción emblemática del hip-hop que captura la esencia de la década de los 80 y sigue siendo disfrutada por generaciones posteriores. Su mensaje sobre las complejidades de las relaciones amorosas y su pegajosa melodía la convierten en una pieza fundamental en la historia de la música urbana.

18. Boogie Down Productions - My Philosophy

Boogie Down Productions, liderado por KRS-One, es una de las agrupaciones más influyentes en la historia del hip hop. Su canción "My Philosophy" es un himno del rap consciente y socialmente crítico.

En esta pista, KRS-One expresa su filosofía de vida a través de líricas crudas y directas, abordando temas como la desigualdad, la política y la educación en las comunidades marginadas.

La melodía y el ritmo de "My Philosophy" son hipnóticos, combinando samples de música soul y elementos del boom bap característico de la era dorada del hip hop.

La voz poderosa de KRS-One se destaca en esta canción, transmitiendo un mensaje poderoso que invita a la reflexión y la acción en la lucha por la justicia social.

La letra de "My Philosophy" desafía al oyente a cuestionar el status quo y a buscar respuestas más allá de la superficie, promoviendo la autoeducación y el empoderamiento personal como herramientas para el cambio.

19. Doug E. Fresh & Slick Rick - The Show

En nuestra lista de éxitos inolvidables, no podemos dejar de mencionar la icónica colaboración entre Doug E. Fresh y Slick Rick en la canción "The Show". Este tema, lanzado en 1985, se convirtió rápidamente en un clásico del hip-hop, caracterizado por sus rimas ingeniosas y ritmo contagioso.

La combinación del estilo único de Doug E. Fresh, conocido por su habilidad beatbox e innovación en el rap, junto con la lírica de Slick Rick, famoso por su narrativa detallada y flow inconfundible, resultó en un éxito instantáneo que todavía resuena en la escena musical actual.

"The Show" ha sido reconocido no solo por su influencia en la cultura hip-hop, sino también por su impacto en la música en general. La habilidad de Doug E. Fresh para crear ritmos con su boca y la destreza de Slick Rick para contar historias en sus versos hacen de esta colaboración una pieza indispensable en la historia de la música urbana.

Con su energía contagiosa y letras memorables, "The Show" se ha mantenido como una favorita de los amantes del hip-hop de todas las generaciones. La química entre Doug E. Fresh y Slick Rick en esta canción es evidente y demuestra por qué siguen siendo figuras legendarias en la industria musical.

Escuchar "The Show" es sumergirse en la nostalgia de una época dorada del rap, donde la creatividad y la autenticidad eran la clave del éxito. Esta colaboración sigue siendo un ejemplo de cómo dos talentos excepcionales pueden unirse para crear algo verdaderamente especial en la música.

20. The Fat Boys - Jailhouse Rap

En el puesto número 20 de nuestra lista retro, encontramos el grupo The Fat Boys con su canción "Jailhouse Rap". Esta icónica pista combina el estilo característico de este trío de hip-hop con letras ingeniosas y un ritmo pegajoso que sin duda invita a moverse.

El tema "Jailhouse Rap" de The Fat Boys se destaca por su habilidad para mezclar elementos del rap con samples de música de la cultura pop, creando así una experiencia auditiva única y muy disfrutable para los amantes de la música retro.

La letra de la canción aborda temas relacionados con la vida en prisión de una manera humorística y creativa, mostrando el talento lírico y la capacidad de storytelling del grupo. Esta combinación de ritmo, letras y creatividad es lo que ha hecho que "Jailhouse Rap" perdure en la memoria de aquellos que disfrutaron de la era dorada del hip-hop.

Además de su calidad musical, The Fat Boys lograron llevar su estilo y actitud distintiva a la cultura popular de la época, convirtiéndose en referentes de la moda y el estilo de vida urbano de los años 80.

En resumen, "Jailhouse Rap" de The Fat Boys es un claro ejemplo de cómo la creatividad, el talento y la innovación pueden converger en una canción que trasciende generaciones y sigue siendo disfrutada por fans de la música retro en la actualidad.

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